أشرف عبدالشافي يكتب: الراهب يحيى خليل.. حكاية درويش متوحد في محراب الموسيقى

لا أفهم فى التحليل الموسيقى، ولا فى أى تحليل الحقيقة، لكننى أحب المزيكا كما تروق لمزاجى، أتمايل مع أسطوات الموال ويا ليل يا عين، وقد أستمتع بأغنية لمحمود العسيلى أو البنت روبى، وفى أحيان كثيرة لا تمنعنى هيبتى العائلية من الرقص مع أغانى أحمد شيبة و«آه لو لعبت يا زهر».
شىء غريب يحدد لحظات المزاج، وشىء أغرب يجعلنى أهوى حفلات «يحيى خليل» الموسيقية، ولا أستمتع بموسيقاه إلا وهو أمامى على المسرح، ولا أحرص على حضور حفلات إلا مع هذا الرجل، إذ أجد نفسى أمام حالة فنية متكاملة يقودها ناسك متعبد فى محراب الموسيقى، يحلق فى منطقة بعيدة بمقطوعاته الخاصة.

قبل نهاية ٢٠١٧، والتفاؤل المفرط والمعتاد باستقبال عام جديد أفضل، كنتُ على موعد مع يحيى خليل.. ذهبت مع الروائى عبدالوهاب داود إلى المسرح الصغير بدار الأوبرا، وكلانا مستعد تمامًا لاستقبال البهجة. فهذا الدرويش الذى حضرنا من أجله قادر على إرضاء مريديه وعشاقه بموسيقى تخص الوجدان.
فعلها «يحيى» وهو يصنع حالة من البهجة مازجًا بين روائع القديم ولمساته المدهشة بفريق مكون من شباب يجيد العزف والغناء والابتكار، وعلى المسرح يتحول إلى كتلة من الفن، وتتوهج روحه كدرويش متوحد مع جماليات الموسيقى، وما إن ينتهى من عزف مقطوعته، حتى يفسح المجال لأعضاء فرقته، فيسمع الجمهور عازف الناى والأوكورديون والجيتار والطبلة والرق.
وفى الأخير يمتزج كل ذلك من جديد ليقدم أشعار أحمد فؤاد نجم، ومقطوعات من روائع عبدالوهاب وأم كلثوم وحليم، ولم يكن غريبًا والحال كذلك أن ينتظر الشباب فى مصر حفلات يحيى خليل بشغف، وأن تمتلئ قاعة المسرح الصغير بدار الأوبرا عن آخرها تقديرًا لهذا الفن.
استوقفنى يحيى خليل منذ سنوات الصبا كما سأحكى لكم، لكننى مؤخرًا ومع تقدمى فى السن واهتمامى بالرواية وكُتابها فى العالم، وجدتُ تشابهًا فى ملامح يحيى خليل مع الروائى الأمريكى إرنست همنجواى الذى كان مجنونًا بالسفر والتنقل واكتشاف عالم الحيوانات والجبال كوقود للكتابة والإبداع، وربما كنت أرى يحيى خليل كذلك، فهو أيضًا ذهب إلى الغابات، بحثًا عن الموسيقى فى آهات الألم، عن الحرية تحت كرباج الجلاد.
هناك على نهر المسيسيبى تجمع خليط من أثرياء أوروبا وشكلوا طبقة «الأسياد»، واشتروا الزنوج من أدغال إفريقيا وجعلوهم عبيدًا، وأذاقوهم ألوان العذاب، وفى المزارع والحقول والأحراش وفى قسوة البرد وصهد الشمس وغطرسة «الأبيض» المغرور، كانت أغانى الأجداد هى الدواء.
ينطلق صوت محزون مقهور لتتجاوب معه أصوات الرفقاء تهون قسوة الحياة بالغناء، وأصدر أبراهام لينكولن ١٨٦٣ أهم قرار فى التاريخ بإلغاء الرق، ووجد العبيد أنفسهم أحرارًا، ومن حقهم الغناء والتجول فى الشوارع، فصنعوا حالة جديدة من البهجة جعلت أصحاب الكازينوهات وعلب الليل يستعينون بهم.
راحوا يرتجلون الموسيقى، ويستخدمون آلات أجدادهم من الطبول الضخمة، بل ويصنعون من آلات النفخ النحاسية التى خلفتها الحروب أعذب الألحان، وانتشرت موسيقى «الجاز» وظهر لها مشاهير وأساطير، ومنهم المصرى «يحيى خليل»، الذى عاد من أمريكا بعد ١٥ عامًا بموسيقى الجاز مصرية الروح راقصة وملتهبة وشجية وعذبة.
عبر رحلة طويلة، حرص يحيى خليل على التميز، ورفض الخضوع لمنطق السوق مخلصًا لأفكاره وثقافته الواسعة، فهو مؤمن بأن لكل فنان بصمة لا بد أن تظهر فى كل عمل يقدمه للناس، حتى فى السينما لم يقدم سوى ما يتناسب مع تلك الرؤية. فهو صاحب موسيقى أفلام «أرض الأحلام» للفنانة فاتن حمامة التى أبدع لها أيضًا موسيقى فيلم «يوم حلو ويوم مر» مع محمد منير وسيمون، وهو صاحب موسيقى برنامج «حكاوى القهاوى» المحفورة فى وجدان جيل الثمانينيات والتسعينيات.

كانت مصر الثمانينيات، تشهد تغيرات جذرية فى مزاجها العام مع ظهور شركات توظيف الأموال وسيطرة ثقافة الحجاب والإسدال، وتسرب ذلك إلى الفن والموسيقى بالطبع، واهتمت شركات الإنتاج بإرضاء ذوق الطبقة الجديدة التى عادت من الخليج عقب كارثة غزو الكويت لتوظيف أموالها بـ«الحلال».
شهد الفن انهيارًا مهولًا، وامتد طابور الفنانات التائبات وظهرت فتاوى تستحل دم أهل الفن، بينما كان جيل الشباب فى خلفية المشهد تائهًا لا يستطيع تذوق أغانى «إيه الأساتوك ده؟» التى أغرقت سوق الإعلانات، وغير قادر على التعامل مع عبدالوهاب وأم كلثوم، بينما ظلت قطاعات واسعة حائرة بين تحريم الفن تمامًا أو الاستغراق التام فى عالم الموسيقى الأجنبية.
كانوا يحتاجون جسرًا يصل بهم إلى بر الفن، وعندما رأيت يحيى خليل فى ميدان التحرير سعيت إليه، كنتُ مهووسًا بهذا الرجل الذى ارتبط فى وجدانى بتلك القصص، كان أنيقًا بملابسه الملونة المبهجة ووجهه الخواجاتى وروحه المصرية الخالصة، وتعددت اللقاءات حتى أصبح من حقى أن أسأله: لماذا الجاز وهو رجل أبيض البشرة عاش طفولته وشبابه فى رفاهية سمحت له بالسفر والتجول فى عدة عواصم أجنبية؟
ضحك يحيى، وفهم قصدى، وقال: «مثلما أراد الزنوج تطوير موسيقاهم وجعلوها عنوانًا لثقافتهم وأجبروا الملوك والأباطرة على سماعها، كنت أحلم بوصول التنغيم المصرى متطورًا إلى الشباب.. كنت أحمل مشروعًا كاملًا قائمًا على دراسة المزاج الفنى العام لمعظم شباب مصر فى الثمانينيات».
ارتبط يحيى خليل بمجموعة كبيرة من الأدباء والمثقفين، وعلى رأسهم الراحل يوسف إدريس، وخلال زياراته إلى القاهرة التى سبقت عودته نهائيًا من أمريكا، كان حريصًا على الجلوس معهم، لمناقشة تلك الأوضاع التى تلقى بظلالها على الفن والموسيقى والهوية المصرية بشكل عام.
وقتها، طرح عليهم مشروعه الموسيقى القائم على تجديد الدماء فى ألحان عباقرة الموسيقى، وتقديم لون جديد يناسب روح الشباب والخروج بالموسيقى المصرية والعربية إلى العالمية، ومزج الآلات الغربية مع المصرية، وهى التوليفة التى صنعها بحكمة واقتدار موسيقار الأجيال محمد عبدالوهاب، الذى أكمل بدوره مشروع الشيخ سيد درويش فى تطوير المزيكا المصرية.
وجد يحيى خليل ترحيبًا كبيرًا، وبدأ فى اختيار وتشكيل وتدريب فرقته المكونة من ٤ عازفين فقط: «يحيى خليل وفتحى سلامة وعزيز الناصر ومايكل كوكيز»، ولم يتبق أمامه سوى اختيار مطرب للفرقة يحمل روحًا مصرية، وتطل من ملامحه موسيقى الجاز، وكانت المواصفات صعبة، حتى ظهر هذا الشاب الأسمر النحيف القادم من النوبة بأحلام عريضة وبتراث موسيقى وغنائى ممتد الجذور.
الجذور.. نعم هو ما يبحث عنه «يحيى خليل»، يريد إحياء موسيقى الجنوب البعيد كما فعل عباقرة الجاز وأجبروا العالم على التصفيق لهم، وكما فعل «إليكس هيلى» فى روايته المعروفة بنفس الاسم «الجذور»، وفعلها «يحيى» ونفخ روحًا فى «كريشندو» أو أغنية «قد.. وقد» التى كتبها «شوقى حجاب» حيث تتصاعد الموسيقى لتصنع طوقًا من الفل والياسمين مزينا بالكلمات حول رقبة الحبيبة:
«قد البحر والسماوات والأرض.. قد الحَب والفراشات والورد.. قد ما خد م الأزهار الخد.. قد ما مد الأحباب اليد.. قد وقد الدقات والنبض.. قد وقد الأصوات والرد..»